Сегодня стартовал первый день профильной смены «Арт‑класс „Монохромный пейзаж“»!

С самого начала ребята погрузились в мир одного цвета — и сколько же в нём оказалось оттенков! Преподаватель Варфоломеева Ксения Эдуардовна познакомила ребят с понятием монохромной живописи и с тем, как с помощью тона, а не цвета, можно строить выразительные композиции.

В центре внимания были графические материалы: уголь и тушь. Пощупали, попробовали, почувствовали, как по‑разному они ложатся на бумагу: уголь — мягко, бархатисто, легко растушёвывается, а тушь — чётко, звонко, даёт плотный чёрный и тонкие прозрачные линии.

От материалов перешли к истории: поговорили об истоках монохрома в искусстве Китая и Японии. Ребята увидели знаменитые работы мастеров, где всего один пигмент и вода передают и туман, и ветер, и тишину гор. Оказалось, что в восточной традиции монохром — это не про «мало», а про «точно»: каждый штрих несёт смысл, а пустота работает наравне с линией.

Чтобы научиться чувствовать тон, начали с упражнения «Сопки»: делали тоновую растяжку, учились плавно переходить от тёмного к светлому и обратно. Это как музыкальная гамма для художника — помогает «настроить глаз» и руку.

А потом усложнили задачу: перешли к работе на тему «Лес». Здесь уже не просто растяжка, а настоящая композиция: нужно было передать глубину пространства, ритм стволов, плотность кроны — и всё это углём и тушью. У кого‑то лес получился загадочным и тёмным, у кого‑то — прозрачным и светлым, но в каждом варианте чувствовалась работа с тоном.

День получился насыщенным: и теория, и практика, и немного истории. Ребята уже начинают понимать, что монохром — это про внимание к деталям, к свету и тени, к тому, как строится пространство. Впереди ещё много интересного!